服装作品集是什么样子,服装专业作品集怎么排版

本篇文章给大家谈谈服装作品集是什么样子，以及服装专业作品集怎么排版对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、女装插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
• 2、服装设计作品集注重什么侧重什么的展示
• 3、一本优秀的服装设计作品集,都有哪些要素呢?
• 4、服装设计作品集
• 5、服装设计的作品集怎么做,怎么排版

女装插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治.斯塔罗尼斯GeorgeStaurines.（3）格里泽尔达.霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

服装设计作品集注重什么侧重什么的展示

1、材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。3作品的重点展示。

2、灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。 有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

3、整个作品集的顺序应该是这样的：灵感、概念研究、创意过程、设计过程、草图、整体和细节（包括面料、色彩、搭配等）、成品（效果图、工作室拍摄）。从灵感，研究，到发展，如果你的作品集有足够的空间，请确保它尽可能的完整。

4、这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

一本优秀的服装设计作品集,都有哪些要素呢?

服装设计三大要素包括：造型、色彩和材质。 造型：造型包括外造型和内造型。外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型是指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相成。

灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。 有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

主题明确。在整套作品集中要突出系列作品展现的主题，要求学生思路要清晰，在创作时要有整体意识。2材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。3作品的重点展示。

构成一件服装作品的整体形象有多种因素，如材质、色彩、款式、结构、工艺制作、整体搭配等。从设计的角度看，设计服装时要考虑的较基本的要素为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素。

服装设计作品集展示的侧重点如下：视觉传达 作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。

造型，色彩，材质是服装设计的三大要素。造型 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

服装设计作品集

1、颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。成衣制作 随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

2、首先英国和美国的服装设计肯定是非常不同的。而就英国而言，伦时和圣马丁又有天差地别。我是伦艺切尔西毕业的。除了做设计也在做作品集辅导的老师。自己的圈子也都是各个国家留学回来的。所以我们在一起就会经常讨论各个专业的特点。英国众所周知，因为国家文化的深厚积淀，本身的教学就是非常研究性的。

3、服装设计作品集展示的侧重点如下：视觉传达 作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。

服装设计的作品集怎么做,怎么排版

1、主题明确。在整套作品集中要突出系列作品展现的主题，要求学生思路要清晰，在创作时要有整体意识。2材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。3作品的重点展示。

2、灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。 有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

3、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。---这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。

4、作品集排版布局尽量采用横版形式，虽然很多设计师喜欢平台型作品包装形式，做成一长条展示图。但是这样可能会造成文件过大、不利于全屏观看、翻页观看体验不好、版式设计难以统长度范围难以控制等等问题。 0作品包装展示思路 作品集是为了引导面试官对你的专业能力进行评估，我们自然是希望结果是美好的。

5、服装排版就是排出生产用的裁剪图，就是用打好的服装各部位的样板按照实际的订单规格、数量、颜色、布料门幅画出排料图。有用手工排料的，也有的工厂用电脑排版软件排料的。服装设计顾名思义就是设计服装的款式。前者是和生产相关，后者主要是前期开发。

6、整个作品集的顺序应该是：灵感、概念研究、创意过程、设计过程、草图、整体和细节（包括面料、色彩、搭配等）、成品（效果图、工作室拍摄）。从灵感，研究，到发展，如果你的作品集有足够的空间，请确保它尽可能的完整。

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