建筑平面组合的方式,及其特点和适用?(建筑平面组合有哪几种方式?各自的特点如何?)

　　 艺术的分类原则和类别？

　　电影：

　　是现代技术与艺术相结合的产物。

　　电影艺术：

　　是通过画面，声音和蒙太奇等艺术语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术，又被称为“第七艺术”。

　　蒙太奇：

　　1技术层面：蒙太奇就是剪辑;2艺术层面：它是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;3美学层面：它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

　　摄影艺术：

　　是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。

　　试述书法艺术的特征

　　(1)线条与组合。

　　书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。

　　书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。

　　书法的组合包括结构与章法两种。书法的“结构”。包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。

　　(2)具象与抽象相统一。

　　中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。因此。不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。这使书法带有一定的具象性。但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感。体现了一种抽象的形式的美，

　　(3)情感性与象征性，

　　书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味， 建构了一个性灵世界。 书法又常常富于象征性。

　　俗话说:“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格；气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。成为书法家人格、品性的象征。

　　绘画艺术：

　　指一门运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图，造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。

　　绘画艺术的基本特征

　　主要有三点:

　　(1)形式的变幻。

　　绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。

　　绘画不同于雕塑、建筑等立体造型，具有长、宽、深三维空间，绘画只能占有两维空间，在平面上耳现。黑格尔说:“绘画却仍保留空间关系，只取消:三度空间中的一度，使面成为它的表现因素。”这嚏绘画的表现力和感染力受到一定影响。但绘画可以通过透视、光影、比例及色彩等技艺的运用，造友视觉上的立体感和纵深感，在再现客观事物的多侧面、多层次及细节方面更有便利之处。而在表观人的主观情绪、趣味方面更有独到酌优势。这使绘画的题材范围和描写对象十分广阔。无论是人物、姿态、自然山水，还是花萆虫鱼、人妖仙魔和社会生活中的方方面面，几乎一切可视的或可转化勺视觉形象的事物，都可以作为其题材。在形式上可以呈现出多姿多彩的特色，种类也极繁多。

　　绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表:q对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等，从世界范围内来看，绘画分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系，它们各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各不相同的表现形式与审美特点。

　　例如中国的国画同西方的油画就有着巨大的审美差异，显示出迥然不同的艺术风格和审美形式。随着艺术的发展，在现代西方绘画，尤其是抽象绘画里，传统的绘画性能和审美效应发生了巨大的变化，“线、形、色的造型性能连同与之不可分的透视学等造型规范完全摒弃了，其中蕴含脊的非造型性能被发掘出来，并得到了淋漓尽致的发挥。”出现了以再现向表现转化的趋向；逐渐走向几何化、抽象化、装饰化。绘画中可以不出现具体的物象，而是以特定的线条、色彩和几何形体等，用来着意表现画家的主观情感，使绘画成为“感情的符号”、“力的图示”。这种标新立异的画法固然有艺术创新的长处，给人耳目一新的新奇感。

　　(2)瞬间凝固性。

　　绘画是空间的静态艺术，受到时间、空间的限制，它不能像小说、戏剧、电影、舞蹈那样，直接进入时间性的运动状态，直接显示生活事件的发展过程，只能描绘一定空间范围内静态的人或事物、景色。要解决这个矛盾，需要选取生活中最有意义的瞬间把它固定下来，并且集中提炼这一瞬间的图景、画面来概括出前因后果，使这一具体的画面比现实原型的一瞬间更有典型性，使静止的运动的场景能表现出运动着的生活的行程，外部的面貌能展示内心的一切。

　　优秀的画家善于捕捉最有启发性的瞬间，予以概括、提炼和升华，创造出富有表现力和联想性形象，将过去和未来凝聚在某一顷刻收到以静写动、以少胜多的艺术效果。19世纪法国著名画家米勒曾说过:“一个倚锄荷铲而立的人，较之一个做着掘地或锄地动作的人，就表现劳动来说，是更典型的。他表示出他刚劳动过而且倦了--这就是说，他.正在休息而且接着还要劳动。”他的名作《倚锄的男子》就体现了这种创作意图。这也正如莱辛所说的:“绘画在它的同时并列的构图里只能运用动作的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都从这一顷刻中得到最清楚的理解。”

　　(3)丰富的意味。

　　绘画艺术不仅是造型，更追求形象的内在意味，突出形象的蕴含。不仅要求艺术家选择好恰当的物质材料，运用相应的艺术技巧在特定的时空中创造出集中而概括的视觉艺术形象，而且要求在“形似”的基础上，做到“神似”，形神兼备，赋予造型以丰富的艺术内涵，显示内在的美的:本质性特征。例如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》就是透过女主人公那双神秘微笑的眼睛传达出无比丰富的意味，人们从中可以想像到她的善良、温柔、娴静、庄重的性格，想像到她的母爱的深沉、爱情的真挚..…·总之让人回味无穷。至于中国古代的写意画更以表现画家的主观情感为重，像郑板桥的兰竹、朱耷的怪鸟等无不在画中寄寓着深刻的象征意义。

　　中国画同西洋画

　　简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

　　中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，主要可归结为四方面:

　　(1)所用工具材料不同。

　　中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称，又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。

　　(2)构图视角方式不同。

　　中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使得视野宽广辽阔，使构图灵活自由。画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

　　例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。这对于表现画家的主观情感、理想更为方便。

　　西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理，遵守时空界限，只能从某一固定视角去审视、描绘所能见到的景物，更重视科学性、真实性。

　　(3)“传神”与“尚真”的不同。

　　中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现，所以，中国画非常注重“立意”与“传神”。元代以后，从“传神”进一步发展到“写意”，更强调了主观情感与意趣的表现。这是中国画的基本特征与艺术特色，体现出植根于我国民族文化的审美理想。 西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。因而与中·国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。

　　(4)综合与单一的不同。

　　中国画一般都是绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。传统国画都有题画诗、款书。题画诗或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或晶论画艺，使诗情画意交相辉映，诗中有画，圃中有诗。款书，一般包括作画的时间、地点与画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。

　　故观赏中国画实际是一种诗、书、画、印多种艺术的综合享受。西方油画则比较单纯，除了画面形象外很少其他点缀。

　　油画：

　　用油质颜料在布，木板或厚纸板上画成，特点是色彩鲜艳丰富，能够充分表现体的质感，使描绘对象生动逼真。油画颜料具有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供便利。

　　六法论：

　　中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。六法依次为，①“气韵生动”作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。②“骨法用笔”指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。③“应物象形”画家的描绘要与所反映的对象形似。④“随类赋彩”色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”指构图和构思。⑥“传移模写”指临摹作品。

　　野兽主义：

　　是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

　　立体主义：

　　物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

　　抽象主义：

　　用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

　　达达主义：

　　达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

　　扬州八怪：

　　中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称。

　　上海画派：

　　发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。

　　春蚕吐线描：

　　《女史箴图》线条连绵不绝、悠缓自然、细密精致而又蕴含着内力故被称之为“春蚕吐丝描”。

　　吴带当风：

　　中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

　　吴门四家：

　　指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

　　清“四僧”：

　　指明末清初四个出家为僧的画家。原济石涛、朱耷八大山人、髡残石溪和浙江弘仁。四人都擅长山水画，各有风格。

　　帛画：

　　中国古代画种。因画在帛上而得名。

　　以形传神：

　　指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。

　　波臣派：

　　明代人物画流派之一.为曾鲸始创始人.曾鲸,字波臣,故称"波臣派".

　　其受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。是西方油画与中国画最早的完美结合。

　　南陈北崔：

　　晚明时代的画家陈洪绶也称陈老莲与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。

　　新印象主义：

　　起源于一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。